Beaucoup pensent que la musique, en tant que langage universel, peut faire tomber les barrières et faciliter la communication. Dans des périodes tumultueuses, il est plausible que la musique puisse catalyser le rapprochement des gens. Il sert de moyen d’exprimer la solidarité politique et de transmettre des messages sur les inégalités et l’injustice à un large public.
La musique comme exutoire créatif
Hip hop originaire de la jeunesse du centre-ville de New York faire face à des défis réels dès le début de la vie. Cela a commencé modestement mais s'est développé vers un genre diversifié avec de nombreuses formes et sous-genres artistiques. Pour des milliers de personnes aux prises avec la pauvreté et les luttes qui y sont associées, le hip-hop offre un moyen d'exprimer des émotions à la fois négatives et positives à propos de leur éducation et de leur environnement. L'importance de la représentation hip-hop de la pauvreté réside dans sa capacité à fournir une plate-forme permettant aux voix marginalisées de partager leurs expériences avec un public mondial.
En abordant des problèmes tels que la consommation de drogues, la violence des gangs, le manque d’éducation et l’incarcération, les artistes hip-hop mettent non seulement en lumière les dures réalités de la pauvreté, mais remettent également en question les perceptions sociétales et stimulent les discussions sur les inégalités systémiques. Cette représentation de la musique et de la pauvreté mondiale favorise l’empathie et la compréhension au-delà des cultures et des frontières. Il amplifie les voix des personnes touchées par la pauvreté. Cela contribue également à une compréhension plus nuancée de ses complexités à l’échelle mondiale. Ce faisant, le hip-hop constitue un outil puissant de commentaire social et de plaidoyer, inspirant potentiellement un changement positif et une plus grande solidarité dans la lutte contre les problèmes de pauvreté dans le monde.
Malgré son évolution, le hip-hop reste ancré dans les expériences de ceux qui ont été confrontés à la pauvreté, offrant un moyen de connexion et d'expression à des individus partageant des horizons similaires. Ce lien entre le hip-hop et la pauvreté souligne la nécessité d’une plus grande prise de conscience et d’une action sociétale pour s’attaquer aux causes profondes de la pauvreté et à ses conséquences. De plus, les recherches suggèrent que l’éducation musicale, en particulier dans les communautés socio-économiques défavorisées, peut améliorer les compétences cognitives et offrir des débouchés constructifs aux jeunes. En investissant dans des programmes musicaux et en plaidant pour des politiques qui soutiennent l’éducation artistique, les communautés peuvent donner aux générations futures les moyens de s’épanouir au-delà des limites de la pauvreté.
Marketing de la musique et des organisations non gouvernementales
Les organisations non gouvernementales (ONG) sont souvent impliquées dans des travaux humanitaires, sociaux, environnementaux ou de développement. Ils visent généralement à répondre à divers problèmes et besoins de la société, tels que la réduction de la pauvreté, la défense des droits de l'homme, la protection de l'environnement, les soins de santé, l'éducation et le développement communautaire.
UN une étude a été menée pour analyser des vidéos en anglais provenant d'ONG basées au Royaume-Uni (UK), aux États-Unis (US) et au Canada. L'étude s'est concentrée sur les émotions évoquées par les bandes sonores, les récits sur la musique, la pauvreté et le développement dans le monde véhiculés à travers ces émotions, la structure musicale utilisée et les voix entendues dans les vidéos.
Les résultats révèlent comment ces émotions sont utilisées stratégiquement pour renforcer les stéréotypes persistants sur la pauvreté et le développement dans le monde. Ces stéréotypes incluent la représentation du Sud comme triste et effrayant ou comme pauvre mais heureux et la représentation des ONG du Nord comme la solution à la pauvreté mondiale à travers le récit du « sauveur blanc ».
Ce récit est un trope courant dans la littérature, les films et autres formes de médias où une personne blanche est décrite comme héroïque ou bienveillante et intervient pour aider les personnes de couleur, en particulier dans les pays non occidentaux ou en développement. Cela renforce souvent les stéréotypes et les dynamiques de pouvoir, en présentant les individus ou les institutions blanches des pays développés comme la principale solution aux problèmes rencontrés par les personnes de couleur dans les régions moins développées.
La structure musicale, y compris le tempo, le mode, la dynamique et l'instrumentation, est utilisée de manière stratégique pour évoquer des émotions spécifiques et renforcer ces récits. Par exemple, la tristesse est souvent véhiculée par un tempo lent, une dynamique douce, des gammes mineures, une instrumentation clairsemée et des lignes mélodiques descendantes. En revanche, la joie est représentée par un tempo rapide, des gammes majeures, une dynamique forte, des lignes mélodiques ascendantes et une instrumentation accrue. L'analyse met également en évidence l'utilisation du silence dynamique dans les derniers instants des vidéos pour améliorer la rétention des messages.
L'étude suggère d'autres recherches interdisciplinaires utilisant la musique et le son pour représenter la pauvreté et le développement dans le monde. Cela indique la nécessité d'élargir la taille des échantillons, de s'engager auprès des producteurs de vidéos et de développer des lignes directrices éthiques pour l'utilisation de la musique et du son dans les communications des ONG afin de garantir des représentations plus responsables et inclusives.
Musique et développement économique
Bien qu'elle ne soit traditionnellement pas au centre des programmes politiques des pays les moins avancés (PMA), la musique offre de nouvelles opportunités de développement économique et de commerce dans l'économie mondialisée d'aujourd'hui. Le marché mondial de la musique dépassant celui des produits traditionnels comme le café et le tabac, les PMA ont tout intérêt à explorer le lien entre la musique et la pauvreté mondiale en exportant leur talent musical.
Bien que de nombreux pays développés aient déjà capitalisé sur leur industrie musicale, des musiciens notables des PMA ont acquis une reconnaissance sur les marchés occidentaux. Pourtant, le défi consiste à transformer les talents locaux en entreprises prospères tournées vers l’exportation. Les grandes sociétés internationales dominent largement l’industrie musicale mondiale, empêchant les PMA d’accéder aux marchés mondiaux. En outre, de nombreux PMA ne disposent pas des compétences entrepreneuriales et des infrastructures nécessaires pour être compétitifs dans le secteur. Cependant, de nouvelles opportunités s’offrent aux PMA pour accéder aux marchés mondiaux.
Certains musiciens, comme Youssou N'Dour et Salif Keita, ont créé leurs propres sociétés de musique dans les PMA, démontrant ainsi leurs efforts prometteurs pour développer les entreprises musicales nationales. En outre, la Conférence des Nations Unies sur le commerce et le développement (CNUCED) propose Initiative de développement de l’industrie musicale (MIDI) pour relever ces défis et opportunités. Cette initiative vise à renforcer la capacité des PMA à commercialiser leurs produits musicaux grâce à l'éducation et à la formation aux compétences commerciales, au marketing et à l'exportation. En responsabilisant les PMA dans l'industrie musicale, le MIDI cherche à lutter contre l'isolement économique et la pauvreté dans les pays les plus pauvres du monde.
Avery est basé à Princeton, dans le New Jersey, aux États-Unis et se concentre sur les affaires, les nouveaux marchés, ainsi que sur la technologie et les solutions pour le projet Borgen.
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