Critique de cinéma Roger Ébert décrit le cinéma comme une machine qui génère de l'empathie. Quelle que soit leur origine, les gens peuvent être émus par des films sur la pauvreté, la famine et les inégalités. Les films sur la pauvreté touchent des publics du monde entier et leur permettent de s'identifier et de sympathiser avec les luttes auxquelles les autres sont confrontés.
Les histoires peuvent briser les barrières que les faits et les statistiques ne peuvent à eux seuls. Ils peuvent permettre aux gens de comprendre les problèmes auxquels le monde est confronté, non seulement en termes de dévastation causée, mais aussi en termes d’espoirs, de rêves et de peurs individuels des personnes les plus touchées.
Vous trouverez ci-dessous 10 films récents et prémonitoires sur la pauvreté et les crises humanitaires à travers le monde.
Sorcière de guerre (2012)
Une production canadienne écrite et réalisée par Kim Nguyen, «Sorcière de guerre » raconte son histoire du point de vue de Komona (Rachel Mwanza), une adolescente d'Afrique subsaharienne qui est enlevée par une armée rebelle et forcée de devenir enfant soldat. Lorsqu'elle survit miraculeusement à une attaque, le chef rebelle l'accuse de sorcellerie. Tourné principalement en République démocratique du Congo, le film a été largement salué pour sa description crue des circonstances cauchemardesques du personnage principal.
Dheepan (2015)
Gagnant de la Palme d'Or, « Dheepan » est un film sur trois réfugiés tamouls fuyant la guerre civile au Sri Lanka et trouvant asile en France. Il s'appuie en grande partie sur les expériences d'Antonythasan Jesuthasan, un ancien militant sri lankais qui joue le personnage principal. Le film raconte les luttes d'un homme encore sous le choc des traumatismes du passé et découvrant que, même en France, il n'est pas à l'abri de la violence ou des difficultés économiques.
Le soutien de famille (2017)
Alors que les films sur la pauvreté s’adressent généralement à un public adulte, «Le soutien de famille » est un film pour enfants. Basé sur le roman de Deborah Ellis, l'animation nominée aux Oscars raconte l'histoire de Parvana, 11 ans, qui vit à Kaboul sous l'ombre de la guerre contre le terrorisme. Lorsque son père est injustement arrêté, Parvana découvre qu'elle doit se couper les cheveux courts et s'habiller comme un garçon afin de subvenir aux besoins de sa famille. La militante afghane Mina Sharifi, réalisatrice de Sisters 4 Sisters, a loué le film pour sa représentation authentique de la vie. en Afghanistan.
Capharnaüm (2018)
Ce film libanais, réalisé par Nadine Labaki, met en scène un protagoniste de 12 ans, Zain Al Rafeea, qui a grandi dans les bidonvilles de Beyrouth avant de s'installer en Norvège en tant que réfugié. Son personnage est un jeune garçon purgeant une peine de cinq ans de prison qui poursuit ses parents en justice, les poursuivant pour négligence. Le lauréat du Prix du Jury à Cannes ressemble presque à un documentaire en raison de la manière réaliste dont il décrit les défis de grandir dans les régions pauvres de Syrie.
Rome (2018)
Film semi-autobiographique d'Alfonso Cuarón, ce film primé aux Oscars se déroule dans la ville de Mexico de son enfance. Il raconte l'histoire de Cleo (Yalitza Aparicio), la pauvre femme de ménage mixtèque d'une maison de la classe supérieure. Un film qui se penche sur le passé en pensant aux temps modernes, il explore les inégalités sociales enracinées dans la classe et l’origine ethnique. Il utilise le langage visuel du cinéma épique pour apporter plus de profondeur à une vie ordinaire et indigente.
Voleurs à l'étalage (2018)
Le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda est bien connu pour avoir réalisé des films socialement conscients sur la pauvreté et les difficultés et «Voleurs à l'étalage » est l'un de ses efforts les plus importants. Il se concentre sur une famille démunie qui dépend du vol à l'étalage pour survivre, une pratique qui lie un petit groupe de personnes pauvres et vulnérables dans une famille improbable. L'histoire a été inspirée par des rapports réels faisant état d'une augmentation des vols à l'étalage suite à la récession japonaise, en particulier parmi les retraités.
Pour Sama (2019)
Ce documentaire, filmé et raconté par Waad Al-Kateab, offre peut-être la représentation la plus viscérale de la guerre et de la pauvreté qu'elle crée dans le cinéma récent. Il raconte cinq années de sa vie à Alep, où elle et son mari, médecin, ont choisi de rester avec leur fille nouveau-née, Sama, pendant la guerre civile syrienne. L'attention internationale reçue par le film nominé aux Oscars a conduit à la création de Action pour Samaune organisation caritative consacrée aux droits de l'homme et au soutien des victimes de la révolution syrienne.
Parasite (2019)
Les conflits de classes et les disparités économiques sont au cœur du prix du meilleur film de Bong Joon Ho, l'histoire sombre d'une famille à faible revenu qui s'infiltre dans un foyer aisé. Les rebondissements qui s'ensuivent naissent des pièges du chômage et de la pauvreté, alors que les personnages les plus pauvres découvrent, à leur grand désarroi, que l'ascension et l'élévation auxquelles ils aspirent resteront à jamais hors de leur portée.
Le Tigre Blanc (2021)
Basé sur le roman lauréat du Booker Prize d'Aravind Adiga, « Le Tigre Blanc » est un film qui vise directement le système des castes en Inde et la pauvreté qu'il perpétue. Le film raconte l'histoire de Balram (Adarsh Gourav) de basse naissance et ses efforts désespérés pour échapper à la pauvreté dans laquelle il est né et dans lequel il a été conditionné pour rester. À travers Balram, le film offre un aperçu des effets psychologiques de la pauvreté en tant que système qui programme ses sujets pour qu'ils se considèrent comme inférieurs.
Un héros (2021)
Réalisé par le célèbre cinéaste iranien Asghar Farhadi, le héros de ce conte est Rahim (Amir Jadidi), qui purge une peine de 15 ans de prison pour une dette qu'il n'a pas pu rembourser. Au cours d'un congé de deux jours, il accomplit un acte altruiste qui lui vaut des éloges, mais qui lui cause ensuite de nouveaux ennuis lorsque des complications surviennent. Dans un monde de pauvreté, le film de Farhadi pose la question de savoir si une bonne action peut réellement rester impunie pour quelqu'un qui n'a pas le luxe d'une intention pure et sans compromis.
Io Capitano (2023)
Production italienne inspirée des voyages de migrants d'Afrique vers l'Europe, « Io Capitano » suit deux cousins sénégalais à travers le désert du Sahara alors qu'ils recherchent une vie meilleure. Le réalisateur Matteo Garrone conceptualise leur aventure comme une sorte d'odyssée, une quête autant spirituelle que physique. Le film est une illustration frappante de l’humanité durable de ceux qui se lancent dans des voyages incroyablement difficiles pour échapper à une vie dans laquelle ils ne voient aucun avenir.
Remarques finales
Chacun de ces films offre une fenêtre sur un monde et un mode de vie que personne ne souhaiterait. Les films sur la pauvreté confrontent le public à des réalités inconfortables sur le monde tel qu’il existe aujourd’hui et, au mieux, peuvent inspirer une connexion et une empathie qui peuvent ensuite être transformées en action.
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