Le Journal international d’études psychanalytiques appliquées a décrit El Sistema comme « un enseignement musical classique gratuit qui favorise les opportunités humaines et le développement des enfants pauvres ».
El Sistema, également connu sous le nom de Système national d’orchestre et de chorale de jeunes et d’enfants, a été créé au Venezuela en 1975 par José Antonio Abreu, éducateur, musicien et activiste vénézuélien. Le programme d’éducation musicale fonctionne au sein du secteur bénévole et est financé par l’État. La devise d’El Sistema, « La musique pour le changement social », et celle de leur organisation, visent à offrir des opportunités de jouer de la musique aux étudiants qui autrement n’y auraient pas accès, en mettant l’accent sur la santé publique et le bien-être.
Abreu a expliqué que la musique doit être reconnue comme un agent de développement social au sens le plus élevé du terme, car elle transmet les valeurs les plus élevées – la solidarité, l’harmonie et la compassion mutuelle, lui attribuant la capacité d’unir toute une communauté. Au-delà du changement social, la musique peut être une force puissante pour l’éducation et un outil précieux pour lutter contre la pauvreté.
Contexte de l’organisation El Sistema
El Sistema a débuté en 1975 lorsque 11 jeunes musiciens se sont réunis dans un parking souterrain à Caracas, au Venezuela, pour faire de la musique ensemble. José Antonio Abreu était leur guide, professeur local, organiste, ingénieur et homme politique. À l’heure actuelle, l’organisation est un réseau mondial de centres musicaux, ou « núcleos », au service de plus de 400 000 enfants dans presque tous les pays d’Amérique latine et dans plus de 70 pays à travers le monde.
El Sistema fonctionne comme une entité mondiale décentralisée. Au lieu d’exercer un contrôle sur de nombreux programmes basés sur Sistema dans le monde, El Sistema Venezuela a rendu les principes de l’organisation accessibles à tous ceux qui souhaitent les adopter. Par conséquent, le concept d’El Sistema a évolué vers une forme d’idéologie open source, s’adaptant à diverses approches et cadres culturels qui s’alignent sur divers contextes locaux. Cette approche favorise un mouvement véritablement glocal (mondial et local).
Orchestre et Chœur des Jeunes au Brésil
Núcleo de Orquestras Jovens e Coros da Amazônia (NOJCA), fondé en 2012, est un programme inspiré d’El Sistema basé à Manaus, au Brésil. Situé au cœur de la forêt amazonienne, NOJCA offre des opportunités d’éducation musicale et de spectacle aux enfants et aux jeunes des communautés mal desservies de la région. Grâce à son programme innovant, qui intègre la musique traditionnelle amazonienne au répertoire classique, NOJCA cherche à préserver le patrimoine culturel tout en permettant aux jeunes d’aspirer à de nouveaux sommets.
L’impact de NOJCA s’étend au-delà de la compétence musicale, favorisant la gestion de l’environnement et la fierté culturelle parmi ses participants. En intégrant les thèmes de la durabilité et de la conservation dans sa programmation, l’organisation incite les jeunes musiciens à devenir des défenseurs de la justice environnementale et des gardiens de l’écosystème amazonien. Grâce à la musique, NOJCA nourrit non seulement la prochaine génération d’artistes, mais cultive également le sens des responsabilités et le lien avec leur patrimoine naturel et culturel.
Fondation Batuta en Colombie
L’un des principaux programmes d’El Sistema en Amérique latine est la Fundación Batuta en Colombie. Fondée en 1991 par le célèbre musicien et chef d’orchestre colombien Eduardo « Gordito » Rozo. Le programme repose sur la conviction que la musique a le pouvoir de transformer des vies et des communautés, en particulier dans les régions touchées par la pauvreté, la violence et les inégalités sociales.
La Fundación Batuta propose chaque année un enseignement musical gratuit à plus de 50 000 étudiants, en leur proposant un enseignement sur un large éventail d’instruments, notamment le violon, le violoncelle, la flûte, la guitare et les percussions. Grâce à son réseau d’écoles de musique et de centres communautaires, le programme atteint les populations mal desservies dans les zones urbaines et rurales, leur donnant accès à des opportunités d’enseignement et de spectacle de haute qualité.
L’une des caractéristiques distinctives de la Fundación Batuta est l’accent mis sur l’inclusion sociale et le développement de la jeunesse. Au-delà de l’enseignement des compétences musicales, le programme cherche à inculquer à ses étudiants les valeurs de discipline, de travail d’équipe et de résilience, leur permettant ainsi de surmonter l’adversité et de poursuivre leurs rêves. Grâce à des jeux d’ensemble et à des projets collaboratifs, les participants apprennent l’importance de la coopération et du respect mutuel, en éliminant les barrières et en favorisant un sentiment d’appartenance au sein de leurs communautés.
L’Institut national afghan de musique
Créé en 2010 par le Dr Ahmad Sarmast, l’Institut national afghan de musique (ANIM) à Kaboul, l’Afghanistan offre une éducation musicale gratuite aux enfants défavorisés, y compris les orphelins et les jeunes travaillant dans la rue, afin de promouvoir la renaissance culturelle et la consolidation de la paix dans un pays déchiré par la guerre. .
Grâce à son programme complet, qui comprend un enseignement de la musique classique afghane et occidentale, l’ANIM permet aux étudiants de devenir des agents de changement dans leurs communautés tout en préservant le riche patrimoine musical de l’Afghanistan. Malgré de nombreux défis, notamment des menaces de sécurité et des ressources limitées, l’ANIM a fait des progrès remarquables dans la transformation de la vie de ses étudiants.
Grâce à son approche innovante de l’éducation musicale et de l’engagement communautaire, le programme a non seulement nourri les talents musicaux, mais a également fourni une plateforme de dialogue, de réconciliation et de guérison dans un pays ravagé par des décennies de conflit. ANIM témoigne du pouvoir de la musique à transcender les frontières et à inspirer l’espoir face à l’adversité.
El Sistema : programmes nationaux
El Sistema USA a joué un rôle central en apportant le pouvoir transformateur de l’éducation musicale aux communautés mal desservies des États-Unis. Grâce à ses partenariats avec de grands orchestres tels que le Los Angeles Philharmonic, l’Orchestre de Philadelphie et le New York Philharmonic, El Sistema USA a élargi l’accès à un enseignement musical de qualité et à des opportunités de jeu d’ensemble pour des milliers d’enfants et de jeunes.
Ces collaborations offrent non seulement aux étudiants un accès à des musiciens et à des ressources de classe mondiale, mais servent également de plateformes d’échange culturel et d’excellence artistique.
«C’est formidable de travailler avec les enfants», déclare Julia Johnson, enseignante à El Sistema dans la communauté de Denver, au Colorado. « Les voir progresser, s’enthousiasmer pour la musique et apprendre a un impact sur leur communauté », a-t-elle poursuivi, « le programme aborde la façon dont il existe une disparité dans l’accès à la musique classique et comment la rendre accessible peut changer des vies. »
Regarder vers l’avant
El Sistema a acquis une renommée internationale pour son impact transformateur sur les individus et les communautés. En exploitant le pouvoir de la musique comme outil de changement social, le programme a contribué à briser le cycle de la pauvreté et de la violence dans les zones marginalisées tout en favorisant le talent musical et en inculquant les valeurs de travail d’équipe, de discipline et de persévérance.
Grâce à son engagement en faveur de l’équité et de l’excellence dans l’éducation musicale, El Sistema continue d’inspirer des initiatives similaires dans le monde entier, démontrant le potentiel universel de la musique pour créer un changement social positif. Selon les mots de John Oates : « C’est la musique qui nous rassemble. »
-Ava Johnson
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