Le Nigeria est le pays le plus peuplé d’Afrique, avec environ 223,8 millions d’habitants, et Lagos est sa plus grande ville. Le sous-emploi et le chômage restent un défi au Nigeria, en particulier pour les jeunes. Plusieurs designers nigérians utilisent leurs plateformes et leurs connaissances pour créer des opportunités pour les artisans africains et les jeunes designers nigérians.
5 designers nigérians responsabilisant les gens
- Lola Faturoti. En tant que conceptrice de LolaLovesCargo, Lola Faturoti a créé une marque qui cherche à préserver les conceptions et les compétences traditionnelles des artisans autochtones. Quelque temps après l’école de mode à Londres et le début de sa carrière à New York et à Milan, Faturoti a pris un congé. Pendant ce temps, elle a réalisé à quel point l’industrie de la mode peut être préjudiciable et la durabilité est devenue très importante pour elle. LolaLovesCargo reflète ces idéaux. La mission du label est d’employer et d’autonomiser les personnes des régions défavorisées du monde entier en représentant le savoir-faire des personnes des communautés autochtones. LolaLovesCargo s’associe à une entreprise de fabrication située dans une zone rurale du Sri Lanka avec un taux de chômage élevé. L’équipe est majoritairement composée de femmes et l’entreprise tient compte des besoins des femmes pour un environnement qui favorise l’éducation et qui respecte la santé et la sécurité.
- Deola Ade-Ojo Sagoe. En tant que designer et fondatrice de House of Deola, la carrière de designer de Sagoe a commencé après avoir terminé ses études supérieures en administration des affaires et en finance. Elle a commencé à travailler pour l’entreprise de broderie traditionnelle de sa mère et a cherché à développer la marque de sa mère en incorporant des motifs contemporains. Sagoe s’est taillé une place dans l’industrie de la mode en utilisant des « matériaux africains tissés à la main ». Sagoe a également été ambassadrice du Nigeria pour une campagne du Programme alimentaire mondial des Nations Unies intitulée « Catwalk the World: Fashion for Food ». La campagne internationale visait à générer une prise de conscience et des fonds pour les enfants affamés dans le monde.
- Motunrayo Agusto. Motunrayo « Mo » Agusto est le PDG et directeur artistique de MOT Agusto guide les méthodes et les moyens de production de son entreprise avec un sens aigu de l’autonomisation du « développement du capital humain ». Toutes les activités commerciales sont menées « en interne » au lieu d’être externalisées à des tiers. Cela garantit qu’Agusto peut superviser le processus de fabrication de vêtements tout en créant des opportunités pour les artisans et créatifs locaux à Lagos, au Nigeria. Agusto s’efforce d’élever les designers, créatifs et artisans nigérians en offrant des opportunités d’emploi dans une industrie stimulante et compétitive.
- Ohimaï Atafo. Le fondateur et directeur créatif d’ATAFO, Ohimai Atafo, a occupé de nombreux postes dans la mode avant de finalement décider de fréquenter une école de mode à Milan et de créer sa propre marque.
Ayant eu son label pendant plusieurs décennies et connu beaucoup de succès, Atafo utilise son expérience et son expertise pour autonomiser la prochaine génération de designers africains. En tant que partisan du mouvement de la mode africaine, il défend et responsabilise les jeunes créateurs et artisans nigérians. Son programme de mentorat gratuit, Fashion Conversations, vise à fournir aux jeunes créateurs inspirants les connaissances et les ressources du design de mode pour créer leurs propres marques et se frayer un chemin dans l’industrie de la mode. Atafo considère l’industrie de la mode nigériane comme un « véhicule de développement ». - Nkwo Onwuka. Le label de Nkwo Onwuka, NKWO, se concentre sur la combinaison de la durabilité et de la préservation des compétences traditionnelles de conception et de fabrication. Pour NKWO, la durabilité est un objectif et non une tendance. Le label d’Onwuka est conscient de la réduction des déchets textiles et de l’upcycling. L’entreprise s’efforce d’employer des artisans locaux, en particulier des femmes, pour préserver un artisanat mourant des techniques traditionnelles de travail du textile africain.
Ces designers nigérians apportent non seulement des designs africains uniques sur le marché mondial, mais renforcent également les artisans locaux dans le processus grâce à des opportunités d’emploi et de mentorat, contribuant ainsi positivement à la réduction de la pauvreté.
– Maya Steele
Photo : Flickr
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